既然如此，又该如何超越绘画，甚至将颜色与形式全都抛弃，却依然算是创作呢？选择行为本身是否具有创造性？我们是否可以选择某个事物去端详思索，就能将其转变或再造成一件艺术品呢？这些问题很难，需要长时间的思索。
马塞尔·杜尚就这样坐在自己的工作室里，抽着烟不停地思索。
他站起身来，将手放在一个自行车车轮上，车轮架设在一个木凳子上，仅此而已。他轻轻转动车轮，再次坐下来思考，出神地盯着闪亮的辐条一圈又一圈地不停旋转。
就这样，他创造出了第一件“现成品”：将寻常事物稍做转变，即作为一件艺术品呈现出来。为什么不可以呢？现成品（杜尚直到几年后到达美国时才想出了这个名称，因为美国的一切都是看似现成的）把问题扔回给了观看者——我们到底为什么去看绘画或雕塑这些图像作品？我们究竟能从中看到什么，是其他地方看不到的？就像毕加索的《亚威农少女》一样，这件作品也呈现出一种对抗，只不过这次，艺术家并没有采用前卫大胆的技巧，而是做出了一个出人意料的选择。