从故事角度看，无论觉得这是高级黑也好，是真残酷也罢，虽然不落俗套，却难等大雅之堂，仍旧只是一个拼凑的巧事；但从戏剧冲突和人物的设置上，本片做到了精准的精彩，这也是我为什么多加一颗星的原因.
一个家族显赫的变态帅哥，从头作到底，典型的人神共愤型反派；一个做事不按常理却秉持正义的警察得到了一般手下全心全意的支撑；一个被无辜迫害艰辛追歼一心复仇的硬汉最终尸沉大海；一个良心未泯在内心挣扎中执行任务的国安高层.
这里面每一个人都是一部戏，拼在了一起，加上赤裸裸血淋淋的凶案，无遗漏的黑遍了朝核四方会谈各方，尤其是张东健的戏份做的最足，美颜之下挣扎的内心，隔着屏幕都能感觉到郁闷，所以最后在香港的一场大杀四方的戏才能如此的酣畅淋漓. 当然片中一些简单粗暴的政治想象也不必太过当真，现实的尔虞我诈远比这复杂恐怖的多. 倘若仅以影片时间与故事时间的等长来看这部电影，实在是低估本片了. 电影在进行这90分钟克莱奥所处空间的完美还原之时，真正的重点其实是落在了其心理空间变化的转述，而为了实现这一目标，瓦尔达并未大量使用旁白的手法，而是将主观视角下的画面与外来人物的参与，相互叠加剪接，构成其心理转换的全过程，从而体现心理空间的变化，这一点是电影看起来真挚感人的最重要因素. 而因为主角的性别身份，也为电影赋予了女性觉醒的意义，使其不仅仅是一次关于真实生命的参悟，也是对于整个性别群体前途的另类表述. 依附在叙述主体身上的不仅是关乎于个人的状况，还有借其运动轨迹和身份展示出的巴黎风景画，在她的流转中，我们得以瞥见整个城市的风貌与艺术气息. 而结尾那启发后来“爱在三部曲”的电车谈话，则是融合了“新浪潮”清新气息的又一次伟大创造. 《海鸥食堂》日本名导荻上直子擅以图像刻划出不同女性样貌，新作《波纹》将镜头聚焦女性中年危机，描述一名中年妇女在丈夫离家出走后，心灵归依新兴宗教，每日静心祈祷，只喝教会贩售的瓶装水，把庭院改造成涟漪波纹的枯山水，没想到丈夫带着罹癌身体回来求照顾，饭来张口茶来伸手的儿子也把残疾女友带进家门，将她看似平静的生活掀起涟漪，压抑的阴暗情绪也即将爆发. 荻上直子一改过往疗愈图像风格，透过地震辐射、环境照护、残疾弱势、宗教信仰，以惊悚笔触犀利揭开日本女性压抑的真实处境. 筒井真理子精湛演绎绝望主妇的无力与哀愁，最后的惊人一舞，为自己，也为女性跳出自我救赎.
