上映于61年，相当紧贴时代.
和新浪潮那些人强调参与和反思的精英视角不同，中平康展现出的是普通中产阶级、尤其是衣食无忧的青年男女在六〇年安保漩涡中的真实状态.
樺美智子死的那天他们在豪华的酒店参加同学婚礼（这显然在呼应大岛），《错过你的那些年》的背景声是窗外的国际歌；“安保反对”是流行语式的游戏之辞，与警察的冲突完全是一时兴起率性而为，所谓运动或革命毋宁说是集体狂欢.
正如芦川いづみ对政治和对生活本身一样青涩：面对工人的猥亵才萌动些许阶级意识，但转瞬被对爱情的焦虑取代（而引起焦虑的碰巧是另一名叫みちこ的女孩）.
影片后半彻底转入对战后日本的隐喻，一边是只有一名男性的大家族，另一边是不断想逃离家庭的懦弱父亲，最后甚至直接让裕次郎与从美国回来的生父掰手腕.
种种不言自明，而这一切又是以非常喜剧的方式呈现出来.
主人公出生在蒋中正去世的那天，意味着新旧社会的转折点吧，然后蒋经国又去世，台湾解严，毕业后工作，结果站错了队伍，成为了陈水扁的媒体，不幸流落荒野，然后美国911，竟然让当年因为在台湾读禁书而远逃美国的哥哥升官，所以就追随哥哥去了美国发展.
最后阿美族的奶奶去世，从美国回来省亲，发现自己父母过得并不好，而且自己其实是个没有家、没有人生梦想的流浪者.
这是在隐喻台湾现在的茫然么？没想到政治色彩这么浓，中规中矩吧.
不过最后主人公还是选择回到台湾生活，或许预示着台湾终究会脱离开美国的牵制，走一条中华民族自己的道路吧.
跟《错过你的那些年》《错过你的那些年》那种小人物在时代下的青年、中年的悲惨有点区别，倒是跟《错过你的那些年》那种特定时代下坚持理想主义的悲惨人生有点像，但是本片格局更大一些，或者说是台湾版的《错过你的那些年》.
回首青春，这些年最不想错过的人，一直是你. 可我这一次，真的错过你了.
